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viernes, 29 de mayo de 2009

César Rengifo (1915 - 1980)

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Biografía y obras:
Destacado pintor y dramaturgo venezolano. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1930 y 1935. En 1936, cuando Romulo Gallegos se desempeñaba como ministro de Educación, César Rengifo consiguió una beca para especializarse en pedagogía de las artes plásticas en Santiago de Chile; para luego viajar a ciudad México para inscribirse en la Academia de San Carlos, donde estudia las técnicas del muralismo de 1937 a 1938. Durante su estadía en la capital mexicana, Rengifo fue influido de manera significativa por la obra de Diego Rivera, alcanzando un estilo que se apartó de la preceptiva de la Escuela de Caracas y dio relevancia al mensaje social de la pintura, gracias a un realismo fundado en una temática rural suburbana para el que adoptó una técnica que, por el empaste liso y sus efectos de relieve y claroscuro obtenidos con los tonos sombríos, se aproxima a la de los primitivos italianos.
En 1939, a su regreso a Venezuela, realizó en el Museo de Bellas Artes su primera exposición individual, a la vez que se revelaba como un importante autor teatral del género realista. Sin embargo, la primera gran exposición pictórica realizada por Rengifo no llegaría sino hasta 1947, también en el Museo de Bellas Artes. En 1954 obtuvo el Premio Nacional de Pintura y entre 1955 y 1956 realizó el vasto mural en mosaico Amalivaca, que narra el mito caribe de la creación del mundo y el cual se halla en la plaza Diego Ibarra, en Caracas. Por encargo de la Comisión del Sesquicentenario de la batalla de Carabobo, del Ministerio de la Defensa, realizó en 1973 el mural Creadores de la nacionalidad, ubicado en el Paseo de Los Próceres de Caracas. En términos generales, la vida de César Rengifo se desenvolvió entre dos disciplinas en las que demostró por igual su talento: la pintura y el teatro. A través de la mismas intentó establecer una profunda conexión entre el sentido de las imágenes simbólicas y el fondo de la realidad del destino y la identidad del venezolano, así como sus frustraciones y esperanzas. En su rol de creador teatral, además de su labor pedagógica realizada en este campo, fue autor de 40 piezas, casi todas publicadas y montadas en Venezuela y el exterior. Como reconocimiento a su talento en este ámbito artístico, recibió en 1980 el Premio Nacional de Teatro. En 1989, sus obras completas fueron recogidas y publicadas en 8 tomos por parte de la Universidad de Los Andes. En 1995 su viuda Ángela Carrillo donó a la Biblioteca Nacional algunos de las obras originales escritas por César Rengifo.
Bibliografía: www.venezuelatuya.com













sábado, 23 de mayo de 2009

Gaudi Esté



Biografía y Obras:

Nació en Los Teques, Estado Miranda, Venezuela, en 1968 viaja a Inglaterra y estudia pintura en el Politécnico de Richmond (USA) hasta 1969. Entre 1972 y 1976 cursa Arte Puro y cerámica en la escuela de artes plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, posteriormente (1978- 79) estudia escultura en la misma escuela.

Durante esta época se dedica a la carpintería y a la artesanía instalando una fábrica de juguetes didácticos realizados en madera. A partir de esta experiencia la madera será el material por excelencia para su obra. La caoba, el samán y el cedro, así como tintas y pátinas de colores son los elementos básicos para la realización de sus piezas. En sus inicios talla figuras robustas, pintadas y dibujadas a veces con todos los detalles, que muestran la familia, sillas y personas, hombres y mujeres, para luego representar animales domésticos como gatos, perros y después caballos con rostros humanizados.

A comienzos de 1990 quemaba la madera, y la frotaba con cepillo de alambre para lograr texturas ásperas, y dejar evidencia de los colores y empates de la madera. No resulta extraño decir que Gaudi, en su proceso a pesar de ir pasando desde seres humanos hasta seres animalizados, fue también pasando desde seres masivos aplanados y anónimos hasta seres mucho más personales expresivos e intensos. "El hombre dejó de ser plano y liso, o dejó de ser volumen simple y redondo, para pasar a ser volumen tallado y precisado. Dejo de ser masa, grupo, colectivo, anónimo y pasa a ser él, individuo característico, preciso y uno. Si una de sus características de Gaudi era el anonimato del colectivo frente a la individualidad, es necesario recordar que su otro gran tema es el poder, los poderosos y los sumisos, los agresores y los agredidos" (Maria Elena Ramos, 1997). De sus obra la GAN posee en su colección dos obras la cual una de ellas Dos mujeres con Perro, fue con la que obtuvo la premiación en el I Salón Nacional de Artes Plásticas en 1988.

Actualmente la artista se encuentra en la cima de su nivel productivo, luego de un desarrollo sostenido y coherente con la escultura. Gaudi ha encontrado en la madera sensibilidad y madurez en el lenguaje, manejo del oficio, goce con las texturas y formas. Finalmente, una proposición propia que la aleja de sus propuestas primigenias.

Es una obra de gran fuerza, poco complaciente, que se sustenta en la fortaleza del lenguaje del cuerpo hombre animal. Existe un sincretismo entre un humano que se identifica con un animal y la de un animal que se identifica con el hombre. Gaudi vence y supera a la talla popular y la reivindica partiendo de un material noble y valiéndose de soportes y herramientas tradicionales recrea su propuesta. En primer lugar, con la madera, luego, con el metal, doblega el mismo y consigue lenguajes múltiples en su proposición, logrando una tensión constante en el rostro de los mismos y la fuerza de sus volúmenes. Hay una alusión directa a los animales que tradicionalmente acompañan al hombre: perros y caballos. También al poder. Se revela un sentimiento de fuerza interior que se traduce en la expresión del rostro y la colocación de elementos que refuerzan la forma: ruedas, clavos, bozales, elementos de fuerza.

La producción de Gaudi Esté refuerza los valores de la escultura venezolana tradicionalmente relegada por la pintura, en una mujer que desarrolla íntegramente su obra en Venezuela. Gaudi ha sido persistente en su presencia en los salones nacionales, exposiciones individuales y colectivas. Siempre ha salido airosa porque la fuerza personal está presente en unos seres que luchan por liberarse o simplemente se doblegan ante su amo.

Su exitosa participación en el reciente concurso sobre la Escultura Monumental "Homenaje a la Patria" del Campo de Carabobo, en la cual representa a un grupo de centauras que expresan sentimientos de magnanimidad patrios, es un nuevo reconocimiento que se suma a los muchos que ha obtenido una escultora venezolana con méritos suficientes para ser postulada al Premio Nacional de Artes Plásticas.

Bibliografía: Beatriz Sogbi, Critico del A.I.C.A (Asociación Internacional de Críticos de Arte)

www.gaudieste.com










sábado, 16 de mayo de 2009

Carmelo Niño


Biografía y Obras:

Nació en Maracaibo en 1951, estudio Arte Puro en la Escuela de Artes “Nepalí Rincón” entre los años 1967 y 1970.
Su obra se caracteriza por el dibujo figurativo creando un mundo de realismo mágico en donde proyecta una fantástica asociación de elementos enmarcados en el barroquismo y el mundo de las sombras haciendo referencia al ambiente de los recuerdos demostrando su habilidad para la creación de interiores y la geometría de las formas.
Su obra es una de las más apreciadas dentro de los de su generación, está representada en el Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo Jacobo Borges, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez y Fundación Celarg.

















sábado, 9 de mayo de 2009

Armando Lira

Biografía y Obras:

Nació en Yungay, Chile el 12 de noviembre de 1903, llegó a Venezuela contratado para enseñar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, expresionista en su primer momento, asimiló muy pronto la enseñanza de la Escuela de Caracas, dentro de cuyo estilo dió su principal contribución al Arte venezolano. Carácter vivo y policromo de factura nerviosa, dibujo amplio y movido con entonación cálida y eufórica caracterizan su obra venezolana muy distinta a su primera etapa expresionista cuya obra era de textura pastosa sin luminosidad, murió en Caracas en 1959.

Su obra esta representada en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo de Toledo (USA), Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Santiago de Chile y Museo de Montevideo en Uruguay.

(Bibliografía: Obras Singulares del Arte en Venezuela de Juan Calzadilla)