Gabriel Bracho

Biografía y obras:

Nació en Los Puertos de Altagracia (Edo. Zulia) el 25 de mayo de 1915 y murió en Caracas el 6 de marzo de 1995.

Gabriel Bracho fue el segundo de diez hermanos y llegó a convertirse en un importante artista plástico, catalogado como el Gran Muralista de Venezuela.

Caricaturista desde los doce años de edad, Bracho se inició en el estudio de las técnicas y el dibujo en el Círculo Artístico del Zulia, en 1932. Cuatro años después, se trasladó a Caracas donde se desempeñó como estudiante regular de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, al tiempo que realizó caricaturas políticas para el semanario humorístico Fantoches.

Entre 1939 y 1942, el zuliano realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Santiago de Chile. Durante esta época la política cobró gran importancia en su vida y en su obra, y descubrió la fuerza expresiva del arte como medio social de lucha. El contacto con el muralismo mexicano, especialmente con las técnicas e ideas de David Alfaro Siqueiros, incrementó su concepción de la trascendencia social del arte.

La obra de Bracho está llena de un gran realismo, enfatizado por pinceladas vigorosas y fuertes contrastes expresados en el color y la forma.

Durante su formación artística, Gabriel Bracho viajó por Europa y Latinoamérica. En 1851, expuso en el Museo de Bellas Artes de Caracas, y en 1957, exhibió su obra en la Sala de la Amistad Internacional del Museo Nacional de Artes Plásticas (Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México). Asimismo, participó en exposiciones individuales y colectivas en Hungría, Bulgaria y Rusia.

En 1958 fundó, junto a otros artistas venezolanos, el Taller de Arte Realista (TAR) para promover este estilo y darle carácter popular.

La temática de sus obras se pasea, a partir de la década de los sesenta, por el folklore y la historia, sin dejar de lado el compromiso social.

En 1976, ganó el premio en la Exposición de Pintura Realista Comprometida, en Bulgaria.

Algunas de sus obras son: Venezuela, Lino Clemente y su tiempo, Boyacá, esta última ubicada en el Palacio de Miraflores, en Caracas

Bibliografía: www.mipunto.com

Victor Valera (II)

Biografía y obras:

Nació en Maracaibo, estado Zulia, el 17 de febrero de 1927. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas hasta 1950, fecha en que empezó a asistir al Taller Libre de Arte. En 1950 regresó a Maracaibo para trabajar con Jesús Soto en la Escuela de Artes Plásticas que este último dirigía. Por esta época marchó a París, donde frecuentó el taller de arte abstracto de Vasarely y Dewasne y comenzó a experimentar en formas ópticas resueltas sobre un plano. De regreso en Caracas, en 1956, adoptó el hierro para su obra, convirtiéndose en uno de nuestros primeros escultores en emplear este material. Efectuó por entonces varios murales para la Ciudad Universitaria de Caracas y sus primeras obras exentas fueron colocadas en la Urbanización 23 de Enero. En 1966 su obra formó parte del envío venezolano a la Bienal de Venecia y al año siguiente realizó una gira por Estados Unidos. En 1970 inició su labor docente en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1958 obtuvo el Premio Nacional de Escultura en el XIX Salón Oficial, en Caracas. Sus exposiciones individuales más importantes se han celebrado en el Ateneo de Caracas, 1965; Sala Mendoza, 1966; Estudio Actual, 1969, 1974, 1975, 1980; Centro de Bellas Artes de Maracaibo, estado Zulia, 1973; GAN, 1982; Galería Durban, 1985. En Bogotá, Colombia, expuso en la Biblioteca Luis Ángel Arango, 1974. Se hizo acreedor también del primer premio del II Salón D'Empaire, Maracaibo, 1956; del primer premio del Salón Arturo Michelena, Valencia, 1972 y en 1982 ganó el primer premio de la I Bienal Nacional de Escultura, Francisco Narváez, Porlamar, estado Nueva Esparta.

Bibliografía: www.bcv.org.ve

Bárbaro Rivas

Biografía y obras:

Bárbaro Rivas (Petare, Venezuela, 4 de diciembre de 1893 - 12 de marzo de 1967) es considerado un pintor ingenuo, principalmente debido al hecho que careció de una educación formal. Fue un niño expósito, entregado para su crianza a un honorable matrimonio de Petare, del que recibió los principios y la práctica de la fe católica.

En 1925 descubrió la pintura y realizó sus primeros murales para fachadas y zaguanes de Petare. Sin embargo, no siempre fue pintor, teniendo muchos trabajos, entre ellos, peón de ferrocarril y pintor de brocha gorda, antes de ser descubierto. En 1937 estableció su vivienda y taller en una casa situada a un costado de la iglesia del Calvario, en Petare.

En 1949 el crítico Francisco Da Antonio identificó sus primeras obras, presentadas luego por primera vez en una colectiva, junto a las de otros pintores ingenuos, en la exposición "Siete Pintores Primitivos y Espontáneos de Petare" (Bar Sorpresa, de Petare), en 1954.

En 1956 fue revelada su obra en una exposición individual celebrada en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.

En 1957 sus trabajos fueron incluidos en el colectivo enviado a la Bienal de Sâo Paulo en representación de Venezuela. Allí recibió una mención honorífica adjudicada a título de artista ingenuo. Obtuvo el Premio Arístides Rojas del Salón Oficial de Arte Venezolano en dos oportunidades, en 1956 y en 1960. En ese mismo concurso, en 1963, ganó el Premio Federico Brandt. En 1967 representó a Venezuela en la exposición "Ingenuos Actuales de América", efectuada en el Museo de Arte Moderno de Madrid.

Su trabajo artístico ha sido comparado con los imagineros coloniales, a causa del profundo sentimiento religioso de su obra, un vestigio sin duda inculcado por la familia que se encargó de su crianza. No queda duda que su semblanza humilde evidencia la tipología de sus personajes y el ambiente de su peculiar obra están tomados de Petare donde siempre vivió.

Su peculiar e intuitivo uso de los colores vivos empleados por zonas definidas por contornos sinuosos o lineales, figuras y objetos superpuestos sin guardar escala entre sí, reiterado simbolismo del paisaje, con dentadas montañas cuyos dramáticos arabescos contrastan con cielos grises, llenos de ángeles torpes, nubes y aves.

Por ende, su valor como creador radica principalmente en su inconfundible estilo de formas, temas, colorido, líneas y composición, valiéndose sólo de la pura intuición y en perfecta sintonía con la ingenua autenticidad de su espíritu inocente y visionario.

En 1993, con motivo del centenario de su nacimiento, se llevó a cabo en la Galería de Arte Nacional de Venezuela una exposición retrospectiva de su obra.

Bibliografía: Wikipedia