Mario Abreu (II)

Biografía y obras:

Mario Abreu (Turmero, Aragua, 22 de agosto de 1919 - Caracas, 20 de febrero de 1993) fue un artista plástico venezolano.

Diestro en el dibujo desde niño -realiza sus primeros dibujos a los 9 años y a los 10, pinta sus primeros paisajes-, se traslada joven a Caracas. Trabaja como obrero en la Casa Benzo mientras estudia de noche para terminar sus estudios primarios. Más tarde asiste de 9 a 11 de la noche a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, dirigida por Antonio Monsanto. En 1942, gracias a que gana un concurso de pintura y obtiene una beca de 100 bolívares mensuales, puede dejar su trabajo y asistir a los cursos diurnos de la citada Escuela, de la que se diplomó en 1947. Participó en el Taller Libre de Arte, fundado al año siguiente de que egresara.

En 1951 recibe el Accésit al Premio Nacional de Pintura en el XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, lo que le permite obtener una beca para continuar estudios en Europa. Entre 1952 y 1961 reside en París, donde desarrolla una intensa vida intelectual y comienza una nueva etapa de su obra.

Regresa en 1961 a Caracas. En 1975 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1985, el Premio Armando Reverón, que le otorga la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos.

Mantuvo siempre una posición independiente, solitaria y alejada de la actividad institucional, identificándose en la búsqueda del realismo mágico que envuelve al arte de su momento.

A su muerte se le da su nombre al Museo de Artes Visuales de Maracay, hoy Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (Macma).

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Abreu

Pedro Ángel González

Biografía y obras:

Nació en Santa Ana del Norte, estado Nueva Esparta, el 9 de setiembre de 1901. En 1916 vino a Caracas con una beca del gobierno regional e ingresó a la Academia de Bellas Artes de Caracas que dirigía el ingeniero Felipe Herrera Tovar. En 1921 entra en contacto con los integrantes del Círculo de Bellas Artes y comienza a adoptar el estilo de éstos. En 1926 decide abandonar la pintura para dedicarse a oficios prácticos como el de dibujante técnico y diseñador en el taller de fotograbado del maestro Raúl Santana, antiguo miembro del Círculo de Bellas Artes. No pasó mucho tiempo antes de que González volviera al arte. En 1936 reinicia su trabajo de pintor al tiempo que ingresa como profesor a la recién creada Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, donde funda el Taller de Artes Gráficas, el cual dirige por diecisiete años. En este plantel se consagró también a la docencia en pintura y dibujo, llegando a ser director de la institución entre 1959 y 1960. González dio muestras consecuentes de apertura y estímulo a las nuevas proposiciones de las jóvenes figuras de las artes plásticas nacionales. Fue miembro de la Junta de Conservación y Fomento del Museo de Bellas Artes de Caracas y jurado de selección y premiación del Salón Anual Oficial de Arte Venezolano, entre 1948 y 1968. Desde 1975, la Escuela de Artes Plásticas de La Asunción (estado Nueva Esparta) lleva su nombre. Falleció en Caracas en 1982. En 1942 obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el III Salón Oficial de Arte Venezolano; entre otros reconocimientos obtenidos figuran los premios Antonio Herrera Toro y Armando Reverón, en el XV y el XVII Salón Oficial de Arte Venezolano, 1954 y 1956, respectivamente; así como el Premio Antonio Edmundo Monsanto, que recibe en el Salón Arturo Michelena, de Valencia. Exposiciones individuales más importantes: Galería Acquavella, Caracas, 1971; MBA,1972; Centro de Arte Alejandro Freites, 1976; Museo Emilio Boggio, 1979; Centro de Arte Euroamericano, 1981 y Sala de la Gobernación del Distrito Federal, 1992.

Bibliografía: http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/gonzalezp_index.htm

Abigaíl Varela

Biografía y obras:

Nació en Caracas (Venezuela) el 9 de febrero de 1948. Desde temprana edad se siente atraído por el arte, y su compañera de estudios Josuné Dorronsoro, que será una reconocida historiadora de la fotografía, lo anima en esta vía. Sus primeros pasos artísticos los da hacia 1973 en la cerámica: toma clases con Hiroshi Kawagiri y abre un taller con su esposa María Victoria Babi, donde fabrican piezas utilitarias. En 1975, realiza un viaje por América Latina, y el contacto con las culturas precolombinas lo conforta en su deseo de convertirse en escultor. En 1976, colabora como ilustrador y fotógrafo en la revista literaria de Maracay “En ancas”. Inicia con éxito su actividad expositiva: participa en el II Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (Valencia, Estado Carabobo) , y gana el Premio a la mejor obra con “Comadreo”, dos personajes realizados en terracota. Entre 1977 y 1978, toma clases de dibujo en el Instituto de Diseño Neuman y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Su primera exposición individual tiene lugar en la Galería Centro Bella Vista, Porlamar. Recibe mención honorífica en el IV Salón Nacional de las Artes del Fuego (Valencia).

Cronológicamente corresponde a las penúltimas promociones del arte venezolano, de las que siempre se supo escultor, es una intuición que es frecuente cuando el arte es esa semilla que creciendo hasta que se rompe corteza para convertirse en un destino específico. Forma parte de esa generación de los años ochenta de la cual no puede decirse que sea pesimista. Simplemente

es una generación menos inclinada a creer en la virtud de las teorías y en la felicidad que debería resultar del crecimiento económico mundial. Es una generación escéptica que no se contenta con reiterar sus dudas. Es un escultor muy representativo de su tiempo por haber dado un ejemplo de la recuperación de lo individual en el arte algo que los movimientos de las últimas décadas habían puesto de lado, tal vez, por obediencia a las tendencias y modas internacionales del momento.

Su obra simbólica y figurativa se instala en el medio venezolano e internacional marcando en ella el hallazgo de todos los recursos de lo individual, sus responsabilidades propias, su capacidad de revelar verdades dramas de este tiempo.

Bibliografía: Abigaíl Varela Catálogo exposición Galería Freites, prólogo Elida Salazar, año 1999.

Oswaldo Subero (II)

Biografía y obras:

Nació en 1934 y realizó su formación en la Escuela de Artes Plásticas aplicadas de Caracas y luego, egresado de ésta, marchó a Roma y vivió hasta 1965, donde obtuvo Medalla de Oro y Diploma en la I Exposición Internacional, en 1959, y exhibió su obra en importantes galerías, como la II Bílico.

Su Comienzo en la escultura tiene una primera etapa informalista durante la cual se interesó por texturas y materiales que trabajaba valiéndose del fuego y de allí el nombre que le dio a sus obras en este período: Materias quemadas la cuales fueron expuestas en 1967.

De regreso a Venezuela fue nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas de Cumaná, Estado Sucre, y en 1970, asistió a los cursos de Frank Popper en París. Fue seleccionado para integrar la representación venezolana en la XXXIV Bienal de Venecia. Su prolífica actividad expositiva incluye dos exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1966 y en 1980.

Es el artista más genuinamente representativo del movimiento del constructivismo abstracto que transformó el arte venezolano a partir de la década de los 50. Su obra, producto de un ordenamiento racional, se traduce en una estructura geométrica serial sobre un plano

uniformemente iluminado, donde las relaciones visuales que se crean entre líneas, formas y colores buscan producir en el espectador un efecto de perspectiva virtual.

Bibliografía: Obras Singulares del Arte en Venezuela de Juan Calzadilla