Federico Brandt (1878-1932)

Biografía y obras:

Federico Brandt, pintor venezolano, nació el 17 de mayo de 1878 en Caracas y murió en esa misma ciudad el 25 de julio de 1932.

Comenzó sus estudios en 1889 en la Academia de Bellas Artes de Caracas, continuó en París y en Hamburgo, Alemania, a donde había sido enviado por su padre para que estudiara Comercio.

En 1899 obtuvo el primer premio del certamen de fin de curso en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde fue alumno de Mauri y Antonio Herrera Toro. En París figuró inscrito en el curso de J.P. Laurens, en la Academia Julian y studio con el gran pintor Antonio de La Gandara. En sus tiempos de estudiante estuvo durante una temporada en Bélgica y pintó en Brujas sus primeros trabajos de influencia impresionista, en 1903.

Regresó a Caracas en 1904 y empezó a asistir nuevamente a la Academia de Bellas Artes, en la cual conocería a los futuros integrantes del Círculo de Bellas Artes, a cuyas actividades más tarde, a partir de 1912, se asociaría su nombre. Brandt fue, sin embargo, un artista solitario e insatisfecho pero, por encima de todo, un investigador que había aprendido en la obra de Paul Cézanne.

En 1918 conoció en Caracas al pintor rumano Samys Mützner, quien influyó en su decisión de consagrarse enteramente a la pintura. En poco tiempo, desde 1918 hasta el año de su muerte ocurrida en 1932, realizó la mayor parte de su obra, a lo largo de una rápida evolución que lo llevó del paisaje abierto al intimismo de su obra más reconocida: bodegones, interiores y paisajes arquitectónicos.

Sus obras se expusieron en el Ateneo de Caracas en 1933, en la Sala Mendoza en 1956, retrospectiva general de su obra en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1972; en la Galería de Arte Nacional de Caracas en 1978.

Bibliografía: Wikipedia

Margot Römer (1938 – 2005)

Biografía y obras:

Nació en Caracas el 7 de octubre de 1938, sus inicios fueron con Armando Lira posteriormente continúa sus estudios en el Taller de Lucio Rivas en donde adquiere uno de los elementos mas importantes en su obra: el color. Entre 1965 y 1968 participa en el taller libre de arte y luego de 1969 a 1971 en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas, paralelamente al Centro Gráfico del INCIBA asistiendo a este hasta 1972. Concurre al Taller de Grabado de Luisa Palacios de 1973 a 1974 participando en una serie de experiencias colectivas desconocidas hasta entonces en el país tales como el Pop y dando un sentido actualizado a la figuración.

En 1974 retoma la pintura, después de la etapa en que utilizaba objetos diversos de desecho tales como puertas y gasolineras aplicando a ellos colores vivos (rojo, rosado, verde, violeta) a los que imprimía un sentido de ironía.

En este retorno a la pintura esta caracterizado por el conjunto de los “urinarios” tomando de ellos

Detalles, los amplifica y los presenta en composiciones multicolores de aspecto sedoso que recuerdan vísceras, mucosas órganos de gran impacto visual.

En 1978 inicia la serie de las banderas dando un sentimiento nacionalista, constituyen el desarrollo de las formas sinuosas de producciones anteriores.

En 1980 inicia sus trabajos con objetos orgánicos, conchas marinas crenado formas de aspecto porcelanizado muy sensual.

En su obra las formas de la realidad solo están sugeridas con franca elocuencia su técnica a los comienzos se producía a la manera de un impacto visual pero luego dicho efecto se prolonga debido a su cromatismo incandescente siendo el color elemento fundamental.

Bibliografía:

Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela (Monte Ávila Editores)

Imágenes: Taller de Artistas Gráficos Asociados TAGA, www.taga.com.ve

Obra Singulares del Arte en Venezuela de Juan Calzadilla

Felix Perdomo

Biografía y obras:

Nació en Santa Teresa del Tuy, estado Miranda, en 1959. Pintor, dibujante y escultor. Realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, entre 1976 y 1979. Luego, entra a la Escuela de Arte del Instituto Universitario Pedagógico de Caracas, 1980-1986. Interviene en las actividades del taller El Herbario en el mismo instituto docente, de 1984 a 1990. Viaja galardonado con el segundo premio por el programa PSI, Museo del Instituto de Arte Contemporáneo de Nueva York, 1991-1992. Ha participado en veintinueve exposiciones colectivas hasta 1995. Sus exposiciones individuales han sido las siguientes: Departamento de Arte del Instituto Universitario Pedagógico de Caracas, 1984; Sala Alternativa, 1990, 1991, 1992; Galería Garcés Velásquez, Bogotá, 1994; Galería Namia Mondolfi, 1995. Ha sido galardonado con las distinciones siguientes: tercer premio, Salón Metro de Caracas y segundo premio, I Bienal de Artes Visuales Christian Dior, ambos en 1989; segundo premio, I Salón del Banco Central de Venezuela, 1990; segundo premio, III Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991; Premio Antonio E. Monsanto, Salón Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo y primera mención de honor, Salón Dimple, MACCSI, ambos en 1994.

Bibliografía: www.bcv.org.ve

Alirio Oramas

Biografía y obras:

Nació en Caracas, el 30 de agosto de 1924. Realizó estudios de pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas entre 1943 y 1945 y en la Academia La Grande Chaumière, en París, además de frecuentar el Taller de Arte Abstracto de Dewasne, en esta misma ciudad. Fue cofundador y director del Taller Libre de Arte, en 1948, y en 1950 adhiere desde Caracas al grupo Los Disidentes, que se había fundado en París. Favorecido con el Premio Nacional de Artes Plásticas, que recibe en el Salón Oficial, en 1951 viaja a París y expone en la Galería Arnaud obras de tendencia abstracta. Entretanto se traslada a Barcelona, España, donde conoce a Canogar y Antonio Tapies, con quienes expone en la Galería Caralt, en 1956. Fue uno de los artistas invitados a participar en el proyecto de integración de las artes de la Ciudad Universitaria de Caracas, entre 1955 y 1957. A partir de 1964 se incorpora como profesor a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1966 y 1967 intervino en la creación de los grupos El León de Oro y Los Expansionistas, cuyas actividades se realizaban en Caracas. En 1979 participó en la exposición "Arte constructivo venezolano, 1945-1965", celebrada en la GAN. Exposiciones individuales más importantes: Galería Arnaud, París, 1952; Galería II Cavalino, Roma, 1961; Galería 22, 1966; Galería de Arte Moderno, 1967; Galería del BANAP, 1968; GAN, 1983; Galería de Museo, 1991. Ha recibido entre otras recompensas el Premio Creole, en el Salón D' Empaire, Maracaibo, estado Zulia; Premio Andrés Pérez Mujica y Premio Arturo Michelena en las ediciones del Salón Arturo Michelena de 1966 y 1967, Valencia, estado Carabobo.

Bibliografía: www.bcv.org.ve