jueves, 11 de octubre de 2012
jueves, 4 de octubre de 2012
Dario Perez Flores
Biografía y obras:
Este término apareció por primera vez en 1920
cuando Naum Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del
arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación
plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de
nuestra percepción del tiempo real”. Es la tendencia de las pinturas y las
esculturas contemporáneas de producir impresión de movimiento. El nombre tiene
su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre
los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
Durante los años 80 el artista venezolano
comenzó a agregar colores a sus pinturas secuenciales, nombrando la serie
"Prochromatique". Estos trabajos crean una vibración óptica sutil que
atrae al espectador hacia su centro, estimulado por una emoción visual y
misteriosa. Debido a el uso de verticales en la relevación contra un fondo
lineal, las pinturas de Pérez-Flores son similares a las de Jesús Soto, de
Yaacov Agam y de Carlos Cruz-Díez, aunque se distinguen por el uso de la
vibración del espectro del color para producir un sutil efecto de arco iris.
Nacido en 1936 en Venezuela, Darío Pérez-Flores
estudió en la escuela de Bellas Artes en Valencia y en la Universidad Central
de Venezuela. Se unió al movimiento óptico en 1970; en ese mismo año se
traslada a Francia, para culminar en 1973 sus estudios de Artes Plásticas en la
Universidad de Vincennes-París VIII, bajo la dirección de Frank Popper.
Actualmente reside y trabaja en París.
El Arte Cinetico:
Este término apareció por primera vez en 1920
cuando Naum Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del
arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación
plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de
nuestra percepción del tiempo real”. Es la tendencia de las pinturas y las
esculturas contemporáneas de producir impresión de movimiento. El nombre tiene
su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre
los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
Para Pérez-Flores el color actúa inicialmente
como vehículo para la creatividad, la percepción, el espíritu y el sistema.
Luego de los primeros trabajos en escultura, elementos móviles en metal y
acrílico, elaboró sus primeros relieves, tramas móviles accionados por motores,
cuyas líneas se mueven al mismo tiempo en sentido vertical y horizontal sobre
un fondo, modificando de esta manera la relación espacio-profundidad-color.
Durante los años 80 el artista venezolano
comenzó a agregar colores a sus pinturas secuenciales, nombrando la serie
"Prochromatique". Estos trabajos crean una vibración óptica sutil que
atrae al espectador hacia su centro, estimulado por una emoción visual y
misteriosa. Debido a el uso de verticales en la relevación contra un fondo
lineal, las pinturas de Pérez-Flores son similares a las de Jesús Soto, de
Yaacov Agam y de Carlos Cruz-Díez, aunque se distinguen por el uso de la
vibración del espectro del color para producir un sutil efecto de arco iris.
La serie de trabajos diagonales,
dinámico-cromáticos, creados en los inicios de los años 90, demostró estos
aspectos particulares de la teoría del color del artista, especialmente la
función del color como medio sutil en la realización del fenómeno del espacio
ligado al dinamismo cinético del trabajo.
En su planteamiento reciente, Pérez-Flores
intenta superar sus estructuras matemáticas con una manipulación ilustrada del
espacio ofreciendo un sistema de la plasticidad formal. Las pinturas exhiben un
movimiento simulado, que se alcanza a través de la combinación de líneas coloridas
pintadas en paneles con barras secuencialmente suspendidas, paralelas a la
superficie de la pintura. El espectador en la actualidad inicia los movimientos
sutiles de los trabajos con su propia introspection y percepción de diversos
valores coloristicos.
jueves, 27 de septiembre de 2012
jueves, 20 de septiembre de 2012
Víctor Hugo Irazabal
Biografía y obras:
Artista venezolano, que utiliza en su obra el
dibujo, el collage, los ensamblajes y el diseño gráfico. Integra y recompone
fragmentos y cosas desechables. Su técnica va desde el óleo hasta el recurso
digital, dejando una suerte de escritura como manifestación artística. Su
interés temático son las formas de expresión de las culturas de las etnias
indígenas venezolanas. En 1994 presenta su muestra individual Amazonia, signos
sensibles, en la Sala RG de la Fundación Celarg. En 2001 representa a Venezuela
en la Bienal de Venecia. Premio Nacional de Artes Plásticas, 1999. Con
representación en: Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Galería
de Arte Nacional, Museo Alejandro Otero, Museo Jacobo Borges y Fundación
Celarg.
Bibliografía: http://av.celarg.gob.ve/Coleccion/VictorHugoIrazabal.htm
jueves, 13 de septiembre de 2012
jueves, 6 de septiembre de 2012
Virgilio Trompiz (1927 - 2012)
Biografía y
obras:
Virgilio
Trómpiz, pintor venezolano, nació el 5 de enero de 1927 en Coro, estado Falcón, Venezuela y murió en Caracas en Septiembre 2012. Desde 1940 hasta 1945 realizó estudios
en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre 1942 y 1947
expuso en la sección especial del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano,
consagrada a los jóvenes estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y
Aplicadas. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco sobre la pared de
uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron destruidas durante el
proceso de refacción de la institución siendo director Francisco Narváez. En
1946, como dibujante de planos adscrito a la sección de carreteras del
Ministerio de Obras Públicas, traza el dibujo correspondiente al tramo vial
Bejuma-Canoabo. En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre
de Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor
donde permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por
algunos meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como
profesor de grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas
"Cristobal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra
"Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el
círculo musical en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro
"Velada Musical durante la Colonia".
En 1979 la Corporación
Venezolana de Guayana conjuntamente con la Galería Durban editan el libro
Trómpiz: "...como alumno de la Escuela de Artes Plásticas reflejó
inicialmente la influencia del cubismo de Braque y Picasso. A diferencia de sus
compañeros de generación (Manaure, Navarro, Guevara Moreno, etc.), no transitó
el camino del abstraccionismo y aunque no despreció el color plano sintió, como
Poleo en los últimos tiempos, predilección por la figura femenina ambientada
sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido de una escenografía
tropical formada por telas, cortinas y alfombras. En los últimos años Trómpiz
empleó un colorido más sensual y sugerente, marcando fuertes contrastes con el
claroscuro y aproximándose a la luminosidad de la materia de Armando Reverón,
pero con gran cuidado de limitar su repertorio temático a las figuras
femeninas".
Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Virgilio_Tr%C3%B3mpiz
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