Henry Bermúdez

Biografía y Obras:
Nació en Maracaibo, estado Zulia, en 1951. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Julio Árraga, en su ciudad natal, y egresado de ésta trabajó en la docencia, en Bobures, estado Zulia, y en Maracaibo, donde se desempeñó como profesor de dibujo en la misma escuela donde cursara sus estudios. En 1977 se establece en México, donde vive y trabaja por algún tiempo. En 1979 regresa a Venezuela y viaja a Nueva York, ciudad donde se residencia hasta 1983. Entretanto ha continuado el desarrollo de su obra, pasando del dibujo a la pintura y abordando una ambiciosa temática inspirada en figuras arquetípicas de las culturas precolombinas. Buscando perfeccionar su técnica, cree prudente dirigirse a Roma, Italia, y trabaja en esta ciudad entre 1985 y 1986, año este último en que regresa a Maracaibo. En 1995 se instaló en el Distrito Federal. Realizó exposiciones individuales en la Galería Estudio Actual, 1973, 1975 y 1979; Galería Gaudí, Maracaibo, 1972 y 1975; Galería San Ángel, México, D.F., 1977; Centro de Arte Euroamericano, 1983 y 1988; Arch Gallery, Nueva York, 1984; Galería Embassy, Miami, EE UU y Galería Minotauro, 1993. Recompensas: segundo premio del Primer Salón Nacional de Puerto Ordaz, estado Bolívar, 1972; mención honorífica de dibujo, XXXI Salón Arturo Michelena, Valencia, 1973; segundo premio del Primer Salón Universidad de Los Andes, Mérida, 1975.
(Bibliografía: http://www.bcv.org.ve)

Mateo Manaure

Biografía y Obras:

Nació en Uracoa, estado Monagas, el 18 de octubre de 1926. Entre 1941 y 1946 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, en donde fue alumno aventajado de Antonio Edmundo Monsanto. En 1947 ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas para artistas jóvenes y viajó a París. A1 año siguiente regresó a Caracas para intervenir en la fundación del Taller Libre de Arte. En París adhirió al arte abstracto a tiempo que intervenía en las actividades del grupo Los Disidentes, que él ayudó a fundar en 1950. Regresó a Caracas en 1952 para trabajar activamente en el movimiento de integración artística que se realizaba en torno a la construcción de la Ciudad Universitaria. Para este recinto efectuó un conjunto de murales, policromías y vitrales realizados dentro del concepto de abstraccionismo geométrico, que representaba en aquel momento la vanguardia artística de nuestro país. A comienzos de la década de los sesenta Manaure retornó al arte figurativo con su serie "Suelos de mi tierra", a lo cual siguió un período de experimentación con un tipo de collages fotográficos que denominó "Sobremontajes". De esta época son sus principales obras de tendencia surrealista, especialmente objetos y cajas. La abstracción geométrica no quedó sin embargo interrumpida y fue así como en 1976 presentó en el MACC sus "Columnas policromadas", en el marco de una investigación de orden constructivo que el pintor continuó con sus más recientes trabajos geométricos presentados en 1994 en la Galería Durban. Otras exposiciones: MBA, 1947 y 1956; Galería Cuatro Muros, 1952; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1960, 1962, 1965, 1967, 1970; MACC, 1977; Galería Durban, 1994; Galería Muci, 1996. Obtuvo también el Premio John Boulton en el Salón Oficial, 1950 y 1965; el Primer Premio del I Salón Marcos Castillo, Instituto Nacional de Hipódromos, La Rinconada, 1966, y el Premio Armando Reverón, que concede la AVAP.

(Bibliografía: http://www.bcv.org.ve)

Francisco Hung (1937- 2001)

Biografía y Obras:
Nació en Cantón, China, el 16 de junio de 1937. En 1956 entró a la Escuela de Artes Plásticas Julio Árraga, de Maracaibo, para seguir estudios de pintura con el profesor Carlos Áñez Urrutia. Egresado de este centro, marcha a París en 1958 con una beca de la municipalidad y se inscribe en la Escuela Superior de Bellas Artes. De regreso a Maracaibo participa en las actividades del grupo contestatario 40 Grados a la Sombra, y en 1963 presenta en una exposición individual las primeras obras de su conocida serie "Materias flotantes" en el MBA, acontecimiento que lo califica para obtener en 1965 el Premio Oficial de Pintura, que se otorgaba en el Salón Anual de Arte Venezolano. Este mismo año integra con Gerd Leufert y Jacobo Borges el envío de Venezuela a la VIII Bienal de Sâo Paulo y gana allí el Premio Felisa Lernier para un pintor joven. Ha realizado exposiciones, además de las mencionadas, en la Galería Logos y Galería 40 Grados a la Sombra, Maracaibo, y en el Círculo El Pez Dorado, Caracas, todas en 1965. También en la Sala del Ateneo de Caracas en 1969 y 1987 y en el Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo, estado Zulia, en 1975. En el Museo de Arte La Rinconada se celebró la primera exposición retrospectiva de su obra, en 1985. Obtuvo también el primer premio del Salón Arturo Michelena, de Valencia, estado Carabobo, y numerosas recompensas.
(Bibliografía: http://www.bcv.org.ve)

Omar Carreño Biografía y Obras

Nació en Porlamar, estado Nueva Esparta, Venezuela en 1927. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, y posteriormente participó en el Taller Libre de Arte. Aquí presentó su primera exposición individual (1950). Residió en Europa, y principalmente en Francia, entre 1950 y 1955. Formó parte del grupo Los Disidentes. De este período, en el cual Carreño siguió la tendencia del abstraccionismo geométrico, se destacan sus relieves y polípticos transformables. Intervino en la experiencia de integración de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas (murales en la Facultad de Odontología). Entre 1961 y 1965 desarrolló su actividad plástica dentro del informalismo, movimiento que tuvo gran auge en esa época. En 1966 fundó en Caracas el Grupo Expansionista. Entre 1967 y 1978 se dedicó a investigar las posibilidades de la luz artificial incorporada a la obra de arte. En 1972 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas y representó a Venezuela en la XXXVI Bienal de Venecia. En 1983 el MBA organizó una exposición antológica con 96 obras suyas realizadas desde 1953. Dicha retrospectiva se presentó ese mismo año en el Museo Español de Arte Contemporáneo, en Madrid, y en 1984 en Caracas. Exposiciones individuales más importantes: Taller Libre de Arte, 1950; Galería Arnaud, París, 1953; Sociedad Venezolana de Arquitectos, 1955; Galería G, 1964; MBA, 1965, 1974 y 1984; Estudio Actual, 1971; Centro de Arte Euroamericano, 1979; Museo Español de Arte Contemporáneo, Moncloa, Madrid, 1983, Galería Durban, 1985, 1987, 1989 y 1994. Principales recompensas: Premio para Estudiantes de Artes Plasticas y, Premio Puebla de Bolivar en el XI y XVIII Salón de Arte Venezolano, 1951 y 1957, respectivamente; Premio Nacional de Artes Plásticas, 1972; Premio Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo, 1973. En 1978 recibió la Orden Andrés Bello, en tercera clase.
(Bibliografía: http://www.bcv.org.ve)

Carlos Prada, Biografía y Obras

Escultor venezolano, nacido en Cumaná, estado Sucre, Venezuela, su línea de trabajo tiene base en la reflexión del hombre, la soledad, el anonimato y la preponderancia de la máquina. En sus últimos años de producción ha realizado piezas en mayor escala. Prada siempre ha concebido la forma de la figura y sus movimientos siguiendo las ideas que el potencial-soporte le inspira, siempre está explorando las posibilidades expresivas del material que utiliza, de los soportes sobre los que descansan sus personajes y sobre todo de la escultura como un objeto tridimensional que ocupa un lugar en el espacio. Premio Nacional de Escultura, XXVII Salón Oficial de Arte Venezolano, 1966. Con representación en: Museo de Arte Contemporáneo, Galería de Arte Nacional y Fundación Celarg.

(Bibliografía: http://av.celarg.org.ve)