Carlos González Bogen

Biografía y obras:

Nació en Upata, estado Bolívar, el 6 de junio de 1920. Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Al egresar de ésta recibe en 1948 el Premio Nacional de Artes Plásticas y marcha a París, donde residirá hasta 1950. Este año funda en compañía de Manaure, Otero y Navarro el grupo Los Disidentes. De regreso a Caracas participa con Manaure en la creación de la primera galería de arte moderno que se estableció en Caracas: Cuatro Muros (1953), en tanto que comienza a intervenir en el movimiento de integración artística dentro del cual realizó un gran mural para la Ciudad Universitaria. En 1955 vuelve a Europa, donde permanece hasta 1959. En Caracas ingresa como profesor de diseño en la Facultad de Arquitectura de la UCV. En 1966 retomó la pintura figurativa y dentro de este concepto efectuó obras murales, de contenido social, para varios edificios de Caracas. Realizó exposiciones individuales en el Ateneo de Valencia, Valencia, estado Carabobo, 1953; Centro Profesional del Este, 1956; Galería Botto, 1968; y Galería Universitaria de Arte, 1970. Obtuvo en 1948 el Premio Nacional de Artes Plásticas, que se otorgaba en el Salón Oficial de Arte Venezolano a jóvenes pintores para que sus ganadores pudieran continuar estudios en el exterior. González Bogen falleció en Caracas, en 1992.

Bibliografía: http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/gonzalezbc_index.htm

Gerd Leufert

Biografía y obras:

Venezolano, nacido en 1914 en Memel, actualmente Kláipeda, Lituania, murió en Caracas en 1998. Estudió en las escuelas de arte de Hannover, Maguncia y Munich, Alemania, en esta última con el profesor F. H. Ehmcke. En 1951 viaja a Venezuela y se radica en Caracas. Aquí se inicia como diseñador gráfico en la revista El Farol, que dirigía Alfredo Armas Alfonzo. De 1958 a 1967 es profesor de las cátedras de arte y diseño gráfico en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV; enseña también durante una larga temporada en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en el Instituto de Diseño Neuman-INCE. En 1960, en sustitución de Alejandro Otero, es nombrado coordinador de actividades del MBA, en donde tendrá a su cargo el departamento de diseño y la curaduría de dibujos y estampas, hasta 1973, año en que se retira de este instituto para dedicarse al diseño en forma privada. Entre sus exposiciones individuales más importantes figuran las celebradas en: Galería 4 Vientos, 1954; MBA, 1962, 1964, 1966, 1985, 1987, 1994 y 1996; Galería Conkright, 1967, 1972, 1976; Universidad Autónoma de México, 1968; Sala Sidor, Puerto Ordaz, estado Bolívar, 1988; Sala de Exposiciones Rómulo Gallegos, CELARG, 1990; Galería del Centro Cultural Consolidado, 1992. En 1989 incursiona en la fotografía y en 1990 publica su primer libro-catálogo de fotografías. En 1989 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela.

Bibliografía: http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/leufert_index.htm

José Antonio Dávila (II)

Biografía y obras:

Nació en Nueva York el 13 de enero de 1935. En 1941 se traslada con su familia a Caracas. Aquí estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, desde 1948. En 1950, abandonando la Escuela, ingresa al Taller Libre de Arte y se inicia como pintor realista de temas sociales, folclóricos y urbanos. Entre 1954 y 1956, radicado en Barquisimeto, estudia en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar con el maestro José Requena, también como él, para aquella época, pintor del realismo social. En 1958 interviene en las actividades del Taller de Arte Realista de Caracas. Este 1958 inicia una larga gira por los países socialistas, y visita Francia, Italia y España. En 1966 es nombrado director del Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes, en Mérida, tiempo que aprovecha para efectuar un viraje en su obra pictórica, pasando ahora a un estilo más sintético y paisajístico, al que sigue un período en que estuvo influido por el pop art. En 1967 recorre varios museos de Estados Unidos y en 1971 vuelve por un tiempo a Nueva York. Expuso de forma individual en el Instituto Venezolano Soviético, 1959; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1961; Museo de Arte Moderno, Mérida, estado Mérida, 1970; Galería Estudio Actual, 1973; Arras Gallery Nueva York, 1974; Galeria Arte Contacto, 1976; Galería Bonino, Nueva York, 1978; Galería Freites, 1986. Entre otras recompensas ha recibido: Premio Roma, en el XVIII Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1957; Premio Armando Reverón, en el IV Salón Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara; Premio Henrique Otero Vizcarrondo, en el XX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1959.

Dávila en su obra plástica entra y sale del aislamiento con frecuentes lapsos de introspección, de búsqueda interior y, al mismo tiempo, no deja de presentarse en el acontecer artístico de las grandes ciudades. Actualmente mantiene su taller, y en él centra su trabajo en el tema de las ventanas, el andamio, las escaleras y las sombras. En este tiempo, la composición de su obra cambia, sus elementos inesperados y animales, inicialmente, insectos y perros, luego gatos se fueron incorporando al lienzo. El artista hace una renovación de su trabajo, y es de la realidad circundante de donde extraerá sus modelos y personajes.

Bibliografía: http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/davila_index.htm

http://decualquiermodocaeradepie.blogspot.com/2010/05/jose-antonio-davila-realismo.html

Bodegones o Naturalezas Muertas (III)

Rafael Monasterios









Pedro Centeno Vallenilla












Marcos Castillo

















Luis Alfredo López Mendez












Pedro León Castro

Feliz 2011 - Happy 2011

Virgilio Trómpiz (II)

Biografía y obras:

Pintor venezolano, nació el 5 de enero de 1927 en Coro, estado Falcón, Venezuela. Desde 1940 hasta 1945 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre 1942 y 1947 expuso en la sección especial del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, consagrada a los jóvenes estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco sobre la pared de uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron destruidas durante el proceso de refacción de la institución siendo director Francisco Narváez. En 1946, como dibujante de planos adscrito a la sección de carreteras del Ministerio de Obras Públicas, traza el dibujo correspondiente al tramo vial Bejuma-Canoabo. En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre de Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor donde permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por algunos meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como profesor de grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas "Cristobal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra "Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el círculo musical en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro "Velada Musical durante la Colonia".

En 1979 la Corporación Venezolana de Guayana conjuntamente con la Galería Durban editan el libro Trómpiz: "...como alumno de la Escuela de Artes Plásticas reflejó inicialmente la influencia del cubismo de Braque y Picasso. A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro, Guevara Moreno, etc.), no transitó el camino del abstraccionismo y aunque no despreció el color plano sintió, como Poleo en los últimos tiempos, predilección por la figura femenina ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras. En los últimos años Trómpiz empleó un colorido más sensual y sugerente, marcando fuertes contrastes con el claroscuro y aproximándose a la luminosidad de la materia de Armando Reverón, pero con gran cuidado de limitar su repertorio temático a las figuras femeninas".

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Virgilio_Tr%C3%B3mpiz