Abigaíl Varela

Biografía y obras:

Nació en Caracas (Venezuela) el 9 de febrero de 1948. Desde temprana edad se siente atraído por el arte, y su compañera de estudios Josuné Dorronsoro, que será una reconocida historiadora de la fotografía, lo anima en esta vía. Sus primeros pasos artísticos los da hacia 1973 en la cerámica: toma clases con Hiroshi Kawagiri y abre un taller con su esposa María Victoria Babi, donde fabrican piezas utilitarias. En 1975, realiza un viaje por América Latina, y el contacto con las culturas precolombinas lo conforta en su deseo de convertirse en escultor. En 1976, colabora como ilustrador y fotógrafo en la revista literaria de Maracay “En ancas”. Inicia con éxito su actividad expositiva: participa en el II Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato (Valencia, Estado Carabobo) , y gana el Premio a la mejor obra con “Comadreo”, dos personajes realizados en terracota. Entre 1977 y 1978, toma clases de dibujo en el Instituto de Diseño Neuman y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Su primera exposición individual tiene lugar en la Galería Centro Bella Vista, Porlamar. Recibe mención honorífica en el IV Salón Nacional de las Artes del Fuego (Valencia).

Cronológicamente corresponde a las penúltimas promociones del arte venezolano, de las que siempre se supo escultor, es una intuición que es frecuente cuando el arte es esa semilla que creciendo hasta que se rompe corteza para convertirse en un destino específico. Forma parte de esa generación de los años ochenta de la cual no puede decirse que sea pesimista. Simplemente

es una generación menos inclinada a creer en la virtud de las teorías y en la felicidad que debería resultar del crecimiento económico mundial. Es una generación escéptica que no se contenta con reiterar sus dudas. Es un escultor muy representativo de su tiempo por haber dado un ejemplo de la recuperación de lo individual en el arte algo que los movimientos de las últimas décadas habían puesto de lado, tal vez, por obediencia a las tendencias y modas internacionales del momento.

Su obra simbólica y figurativa se instala en el medio venezolano e internacional marcando en ella el hallazgo de todos los recursos de lo individual, sus responsabilidades propias, su capacidad de revelar verdades dramas de este tiempo.

Bibliografía: Abigaíl Varela Catálogo exposición Galería Freites, prólogo Elida Salazar, año 1999.

Oswaldo Subero (II)

Biografía y obras:

Nació en 1934 y realizó su formación en la Escuela de Artes Plásticas aplicadas de Caracas y luego, egresado de ésta, marchó a Roma y vivió hasta 1965, donde obtuvo Medalla de Oro y Diploma en la I Exposición Internacional, en 1959, y exhibió su obra en importantes galerías, como la II Bílico.

Su Comienzo en la escultura tiene una primera etapa informalista durante la cual se interesó por texturas y materiales que trabajaba valiéndose del fuego y de allí el nombre que le dio a sus obras en este período: Materias quemadas la cuales fueron expuestas en 1967.

De regreso a Venezuela fue nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas de Cumaná, Estado Sucre, y en 1970, asistió a los cursos de Frank Popper en París. Fue seleccionado para integrar la representación venezolana en la XXXIV Bienal de Venecia. Su prolífica actividad expositiva incluye dos exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en 1966 y en 1980.

Es el artista más genuinamente representativo del movimiento del constructivismo abstracto que transformó el arte venezolano a partir de la década de los 50. Su obra, producto de un ordenamiento racional, se traduce en una estructura geométrica serial sobre un plano

uniformemente iluminado, donde las relaciones visuales que se crean entre líneas, formas y colores buscan producir en el espectador un efecto de perspectiva virtual.

Bibliografía: Obras Singulares del Arte en Venezuela de Juan Calzadilla

Edgar Sánchez (II)

Biografía y obras:

Nace en Aguada Grande, Estado Lara(1940). Entre 1954 y 1959 estudia en la Escuela de Arte Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto, de la mano del maestro Requena. Luego se muda a Caracas para estudiar arquitectura en la universidad Central de Venezuela, carrera que no concluye. En su etapa inicial (1964-1967) pinta figuras humanas híbridas, monstruosas, en gruesos empastes, chorreados y espesos trazos negros, dentro de un espíritu afín al expresionismo norteamericano.

En los años 1967-1968, produce la serie “Huellas en el espacio” que expone en el Museo de Bellas Artes en su primera muestra individual. En los años 70, el artista se vuelve el pionero y protagonista del “Boom del dibujo”, de notable significado en el arte venezolano. Hacia 1977 retoma la pintura, en 1980, inicia la serie “Letargo”, grandes telas casi abstractas en grises solo atravesadas por unos labios. Considera el crítico colombiano Germán Rubiano a “Letargo” como uno de los trabajos más importantes del arte figurativo internacional de los últimos decenios. Entre 1982 y84 realiza la serie “Piel y personaje” retratos de seres anónimos, solos de medio cuerpo donde la reconstrucción humana se efectúa a partir de referencias de la historia del arte., Paralelamente en la serie “Piel y paisaje” está al borde de la abstracción en telas de gran formato y cromatismo violento donde apenas aparece le representación de las bocas. A fines de los 80, la serie “Pieles-gestaciones” constituye la primera gran síntesis de su trabajo anterior y génesis de futuros desarrollos. Al principio de los 90 surgen rostros femeninos en primer plano. Luego a finales de la década pasa dibujar unos círculos que dinamizan la superficie pictórica al tiempo que introduce una cierta abstracción que desestabiliza el realismo de sus paisajes y a partir del año 2000 el artista crea los puntos con rejillas y rodillos valiéndose de técnicas de impresión de grabado que se apoderan de sus vistas urbanas. Esos puntos, ahora mas visibles y autónomos, le imprimen a sus obras una vibración óptica que sugiere una atmosfera difusa e imprecisa creando una superposición de tiempos y no sólo de espacios.

Ha sido distinguido con importantes premios entre los que cuenta el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Bibliografía: http://www.vearte.com/artist.php?id=45

Edgar Sánchez: “En la ciudad de sus pinturas” Galería Freites Prologo Federica Palomero

junio 2009

Alberto Parra

Su obra está catalogada como una concepción del arte oriental arquitectónico en el cual pasa de lo abstracto a la figuración integrando a su obra el aspecto al volumen humano.
Bibliografía: Anuario de la pintura venezolana de Teresa Piñana Vives