Amantes de las Artes Plásticas Venezolanas

Arturo Michelena (II)

2012-02-01T00:34:00.001-04:30

Biografía y obras:

Nace el 16 de junio de 1863 en la norteña ciudad deValencia, hijo del Señor Juan Antonio Michelena (1832 - 1918) también pintor yde Doña Socorro Castillo (?- 1909) hija de Pedro Castillo (1785 – 1858),retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia.Sus primeras enseñanzas las recibe de su tía, Edelmira Michelena. Luego realizaestudios en el colegio de Lisandro Ramírez y finalmente termina de estudiarprimaria en el colegio que, en Valencia, regentaba Alejo Zuloaga.

Empezó a pintar a muy corta edad bajo el tutelaje de supadre, Juan Antonio Michelena. Resaltan entre sus primeras creaciones:"Cupido Dormido", "Judit y Holofernes" y "Un rayo deluz". En 1874 hizo los dibujos que ilustraban la edición neoyorquina de"Costumbres Venezolanas", libro de Francisco de Sales Pérez, quien letoma gran cariño al niño y, convertido en su protector, le presenta en elcírculo de amigos de Antonio Guzmán Blanco con la intención de gestionarle unapensión de estudios. Más tarde recibirá lecciones de una dama francesa,Constanza de Sauvage, discípula del pintor francés Eugenio Deveria; ella leenseña a distribuir mejor los colores, a aprovechar mejor la luz y le imprimealgunos conocimientos técnicos que ella había adquirido. Entre 1879 y 1882transcurre un período de aprendizaje durante el cual Michelena, asociado a supadre, abre una Academia de Arte en Valencia para satisfacer encargos deretratos. .Pinturas murales, copias de cuadros antiguos, retratos infantiles yabundantísima producción de dibujo constituyen la base de entrenamiento quecapacitan al joven para concurrir con éxito al Salón del Centenario delNatalicio de El Libertador Simón Bolívar, que se celebra en Caracas, y al queenvía su primer lienzo importante La entrega de la bandera al batallón sinnombre (1883)., que se hace acreedor al Segundo Premio.

Gracias a una beca, viajó a París parte en compañía deMartín Tovar y Tovar hacia París para inscribirse en la Academia Julian, dondeya figuran Emilio Boggio y Cristóbal Rojas. Estudia en el Taller del profesorJean-Paul Laurens. Fue el primer pintor venezolano en tener éxito en elexterior, y conjuntamente con Cristóbal Rojas (1857-1890). y Martín Tovar yTovar (1827-1902). se convierte en uno de los más importantes pintores de laVenezuela del Siglo XIX.

Su primer gran éxito se dio el París en Le Salón desArtistes Français en 1887. Animado por su profesor Jean-Paul Laurens(1838-1921). Michelena presentó un lienzo titulado L’Enfant Malade (el niñoenfermo)., con el cual fue premiado con la Medalla de Oro, segundo de su clase,el mayor honor que había dado esa academia a un artista extranjero. La pinturafue rápidamente considerada una pieza de arte y fue adquirida por Astors, enNueva York, a finales del siglo XIX. En el 2004 Sotheby’s vendió la pieza dearte por 1.350.000 dólares, un récord para una obra de arte latinoamericana.

Entre 1885 y 1889, corre un segundo período. Pintasucesivamente: Una visita electoral (1886)., La caridad (1887)., La joven madrey Carlota Corday (1889). y obtiene, con este último cuadro, exhibido ya en elsalón, una Medalla de Oro en la Exposición Universal de París (1889).. Esemismo año, regresó inesperadamente a Venezuela y fue recibido con muestras dejúbilo. Tras una temporada de éxito social en Caracas, celebra matrimonio conLastenia Tello Mendoza y retorna a París para iniciar el tercer período de sucarrera.

En esta segunda estancia en París pinta La vara rota (1892).y Pentesilea (1891). obras principales de éste período. Habiendo contraídotuberculosis, retorna a Venezuela en 1890 por consejo de sus médicos; el éxitole espera en Caracas donde realiza un lienzo en honor a José Antonio Paéz,primer presidente venezolano. Se hace retratista de moda y pintor oficial y esobjeto de toda clase de agasajos. Pero su salud, cada vez más resentida, apenasle permite consagrarle esfuerzo a obras ambiciosas como: “Miranda en laCarraca” (1896)., que representa a Francisco de Miranda preso en el Arsenal deLa Carraca en San Fernando, Cádiz, en donde murió en 1816. Otras obras:“Asesinato de Sucre en Berruecos” (1895)., el “Descendimiento” (1897) y “Laúltima cena” (1898). Varias de sus obras quedaron inconclusas. Muere en Caracas– Venezuela el 29 de julio de 1898.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Michelena

Pedro Fermin

2012-01-25T00:26:00.004-04:30

Obras:

Adrian Pujol

2012-01-18T01:16:00.000-04:30

Biografía y obras:

Nació en Palma de Mallorca,España, en 1948, realiza estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios deaquella ciudad. Fue alumno del Centro de Enseñanza Gráfica del CONAC, Caracas.Se dio a conocer a través de una exposición individual en la sala de exposicionesde la Fundación Mendoza en 1978. En la obra DE Pujol se expresan la vida y eltiempo mediante un tratamiento visual muy objetivo de una arquitectura defachadas destinada a mostrar el espacio en extensión de texturas y volúmenes caracterizando su obra por la búsqueda de lamonumentalidad.

Bibliografía: Obras Singularesdel Arte en Venezuela, autor Juan Calzadilla

Ángel Peña

2012-01-11T01:11:00.004-04:30

Biografía y obras:

Nació en Santa Bárbara, estado Zulia, Venezuela, en 1949. En 1966 seincorpora a la escuela de artes plásticas “Nepalí Rincón”. Desde 1970 participóactivamente en el movimiento de artistas zulianos alcanzando reconocimiento conexposiciones realizadas en el Centro Euroamericano, en Caracas, en 1970revelándose como un innovador de la figuración, aportando un estilo anecdótico,de inspiración popular voluntariamente ingenuo.

Bibliografía: Obras singulares del arte en Venezuela, autor JuanCalzadilla

Felices fiestas - Happy holidays

2011-12-21T02:07:00.002-04:30

Flores (I)

2011-12-21T01:50:00.003-04:30

Tomás Golding

Eduardo Schlageter

Juan Vicente Fabbiani

Marcos Castillo

Federico Brandt

Francisco Narváez

Diego Barboza

Luis A. López Méndez

Braulio Salazar

Hildemary Vizcaya

Tridimensional (I)

2011-12-14T00:58:00.000-04:30

Pedro Barreto

Son solo Imágenes, no son obras para la venta

Marisol Escobar

Gilberto Bejarano

Elías Toro

Gaudi Esté

Harry Abend

Manuel de la Fuente

Víctor Valera

Zerep

Miguel Von Dangel

El mar (II)

2011-12-07T00:22:00.001-04:30

Ramón Vásquez Brito

Eduardo Schlageter

Armando Reverón

Carlos Otero

Trino Orozco

Francisco Narváez

Tomás Golding

Joaquín Caicedo

La Mujer en las Artes Plásticas Venezolanas (I)

2011-11-30T00:45:00.001-04:30

Elisa Elvira Zuloaga

Consuelo Ginnari

Luisa Palacios

Margot Römer

Alirio Palacios - Alirio Rodríguez - Alirio Rodríguez - Alirio Palacios

2011-11-23T00:34:00.001-04:30

Alirio Rodríguez

Alirio Palacios

El caballo (I)

2011-11-16T01:17:00.001-04:30

Alirio Palacios

Luis Guevara Moreno

Oscar Zañartu

Yovanny Saracual

La mujer (IV)

2011-11-09T00:24:00.005-04:30

Jorge Mena

Nicolás Piquer

Héctor Poleo

Fidel Santamaría

Carlos Zerpa

2011-11-02T00:26:00.000-04:30

Biografía y obras:

Pintor, artista venezolano demedios no convencionales, nacido en Valencia hijo de Francisco Zerpa y CarlotaSchwarzenberg de Zerpa.

Estudió Diseño Visual en elInstituto Politécnico de Milán (1974-76), Serigrafía y Fotografía en la EscuelaCova de Milán (1976-77) y Diseño Artesanal en el Instituto de ExpresiónColombiano (Bogotá, 1977). En 1970 inicia su actividad expositiva en la IIMuestra de Pintores Jóvenes, Rotary club (Valencia, Edo. Carabobo).

En 1977 se desempeña como diseñadorgráfico en la oficina de diagramación y diseño de la Universidad de Carabobo.En 1978, en la ciudad de Valencia, presenta el Performance: Señores y señoras,buenas noches, así como las películas en súper 8 Orda Indiana, Efectos, 12minutos y Film blanco, todas exhibidas en el Teatro Ramón Zapata. Ese mismo añoorganiza La carpeta, un sobre repleto de dibujos y fotocopias que constituía unproyecto de arte postal.

En 1979, en la Sala del Ateneo deValencia presenta el video-performance Yo soy la patria. En 1980 exhibe Cadacual con su propio santo (Teatro de la Campana), una muestra de carácter mágicoconceptual en la cual el artista presenta el trabajo realizado en diferentescampos y con diversos medios: fotografías, copias offset, pintura, escultura yacciones corporales. Posteriormente esta misma exposición se exhibió en La Casade la Cultura de Maracay y fue censurada en vista de las presiones que ejercióla Iglesia por considerarla irrespetuosa y de mal gusto. Este mismo añopresenta un performance titulado: Welcome Ms. Nation, en el XV Avant GardFestival Charlotte Moorman de Nueva York. En 1981 forma parte de importantesmuestras, como la XVI Bienal de Sao Paulo y la IV Bienal de Medellín enColombia. En 1982 se establece en Estados Unidos hasta 1984 y cursa estudios deTécnicas gráficas en el Arts Student League en Nueva York. En 1985 la muestraGrrr (MBA) consagra a Zerpa como uno de los grandes exponentes de la plásticavenezolana en la década de los ochenta. En esa muestra utiliza la violencia comotemática principal, reflejando la influencia del ambiente neoyorquino en suobra, conjugando armas blancas, antijoyas, dibujos, esculturas. Instalaciones yensamblajes en espacios que el mismo artista recreó.

La evolución en la obra de Zerpase pone de manifiesto en la exposición India Nova (1988), en la cual pone demanifiesto el mundo imaginario producido por artistas europeos sobre el nuevomundo logrando una reinterpretación llena de sátira y reflexiones por medio desus pinturas, esculturas e instalaciones. Desde esta época el artista abandonael conceptualismo y se lanza de lleno en una propuesta objetual que tienemomentos estelares representados por sus vitrinas, ensamblajes, pinturas yhasta sus publicaciones (Batido pingüino, Kick Boxer y la revistaRasgadodeBoca, todas 1999).

Carlos Zerpa ha sido elresponsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconscientecolectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, lamagia, los ídolos infantiles, óbrala fábula del arte y de la historia, de suspropios demonios. Se erige como el dueño de una proposición discontinua,volteada varios medios, adecuada tanto a las necesidades vitales como a los adesarrollos propiamente conceptuales que otorga como resultado una coherente, profunda,compleja, profusa y siempre sorprendente en la cual el artista concentra unaamplia gama de técnicas y medios (María Luz Cárdenas, 1995). Zerpa esconsiderado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela,momento en el cual ejecutó obras y performances completamente inusuales, sinrenunciar al culto “fetichista” del “objeto de arte” insistiendo en el uso deltricolor nacional y la santería popular.

Pertenece a una generación deartistas cuyo trabajo pictórico no solo explora esos legados sino que tambiénpone a prueba los límites visuales que permiten expresar temas supuestamentesin valor estético y kitsch. Actualmente dicta clases de instalaciones,ensamblajes y performance art, en el Instituto Universitario de EstudiosSuperiores de Artes Plásticas Armando Reverón, en Caracas Venezuela, así comotambién en el Centro de Humanidades de Baja California en Tijuana México y enla Universidad Autónoma Metropolitana de México DF.

Bibliografía: http://www.analitica.com/va/arte/dossier/4402295.asp

Nestor Alí Quiñoñes

2011-10-26T00:44:00.001-04:30

Biografía y obras:

Nace en el Estado Mérida, Venezuela en 1963.Realiza estudios en la Escuela de Artes Pláticas de San Cristóbal perodecepcionado, desiste; por ello se considera autodidacta. En 1995 esdistinguido con el Premio Primer Premio Modalidad Bidimensional Salón Nacionalde Arte de Aragua y en 1996 recibe el Premio Arturo Michelena. Ha participadoen numerosas exposiciones colectivas e individuales en su país. Su obra estárepresentada en colecciones privadas nacionales e internacionales y encolecciones públicas nacionales como las del Museo de Arte Contemporáneo deMaracay "Mario Abreu", Museo de Arte Moderno de Mérida "JuanAstorga Anta", Museo "Arturo Michelena" de Valencia, EstadoCarabobo; Museo de Arte Moderno "José Lorenzo Alvarado", en Tovar;Universidad de los Andes, Estado Mérida.

http://www.artealdiaonline.com/Revistas/107_Enero_05/NESTOR_ALI_QUINONEZ

Trompiz y Barrios - Barrios y Trompiz

2011-10-19T01:01:00.002-04:30

Retrospectiva de la obra de ambos artistas, son solo imágenes, no son obras para la venta.

Virgilio Trompiz

Armando Barrios

Soto y Cruz Diez - Cruz Diez y Soto

2011-10-12T00:19:00.001-04:30

Carlos Cruz Diez

Jesús Soto

César Prieto

2011-10-05T01:05:00.000-04:30

Biografía yobras:

Nació en Santa María de Ipire, Estado Guárico, Venezuela, el28 de noviembre de 1882, estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas,artista trashumante, vivió durante larga temporadas en la provincia en elanonimato, siendo un hombreprofundamente solitario, seguro de si mismo realizo, sin embargo, una obraespaciada y sólida, mas constructivo que los demás paisajistas de sugeneración, se muestra como un arquitecto del paisaje y aun cuando adopto unprincipio neoimpresionista para componer laboriosamente su obra, procede demanera mas intuitiva y libre para alcanzar mayor grado de objetividad visual enla representación de los efectos de luz, fiel a la observación de lanaturaleza, de la que no se aparto nunca. Muere en Caracas el 17 de febrero de1976 a los 94 años.

Bibliografía: Obras singulares del arte en Venezuela, autor Juan Calzadilla.

Wladimiro Politano

2011-09-28T00:52:00.002-04:30

Biografía y obras:

Nació enLago-Calabria el 19 de febrero de 1940, su pasión por el arte se remonta desdeadolescente cuando se trasladó a Roma donde vivió y estudió en el LiceoArtístico para obtener el título académico en la prestigiosa “Accademia diBelle Arti di Roma”.

Su especialidad fue la pintura, escultura y Arquitecturaescénica. A partir del año 1966 se trasladó a Caracas donde trabajó comoescenógrafo, profesor de arte, pintor y escultor. Produjo un cuantioso y variadotrabajo artístico el cual expuso en galerías nacionales e internacionales,desde 1973 instaló su talle en New York y se residenció durante diez años,participó en varias exposiciones en instituciones públicas y privadas enEstados Unidos, Austria y Japón.

En 1984 regresa de Estados Unidos luego de una fructíferajornada a Caracas donde vive y trabaja de manera alterna entre Venezuela eItalia exponiendo sus obras en los países de Latinoamérica, de Europa a EstadosUnidos, tuvo una importante participación como artista y curador.

Posteriormente, el Museum of Latin American Art MoLAAescogió para la invitación la imagen de su obra pictórica pata la invitación ala “Preview” de su Subasta. Fue galardonado además por el gobierno italiano conel premio “Italy in the World Award” en categorías de pintura y escultura.

Bibliografía:
http://sinposetovar.blogspot.com/2011/07/waldimiro-politano.html

La mujer (III)

2011-09-21T01:23:00.003-04:30

Pablo Benavidez

Pedro León Castro

Trino Orozco

Pedro Centeno Vallenilla

Ramón Vásquez Brito

Tito Salas

Pedro Ángel González

Raúl Moleiro

Paúl Del Rio

Graziano Gasparini

2011-09-14T01:41:00.005-04:30

Biografía y obras:

Arquitecto, pintor, investigador,fotógrafo, profesor titular de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de laUniversidad Central de Venezuela. Fundador y Director del Centro deInvestigaciones Históricas y Estéticas (CIHE). Fundador de la Dirección dePatrimonio Cultural del CONAC y su Director en dos oportunidades. Ha realizadouna amplia actividad en el área de la restauración del patrimonio monumental deVenezuela y América Latina. Ha publicado más de 50 libros sobre temas de arquitecturaprecolombina y colonial, urbanismo y arquitectura popular. En 1948 fue elpintor más joven admitido en la Bienal de Venecia. Volvió a exponer en 1954,1956 y en la Bienal de Sao Paulo en 1955.

Bibliografía: http://www.acquagal.com/artistInfo.asp?artistId=36&info=biography

La mujer (II)

2011-09-07T00:20:00.002-04:30

Ender Cepeda

Diego Barboza

Emerio Darío Lunar

Elías Toro

Dora Gabay

César Rengifo

Eduardo Schlageter

Cornelis Zitman

Martín Tovar y Tovar

2011-08-31T00:25:00.007-04:30

Biografía y obras:

Martín Tovar y Tovar (Caracas, Venezuela, 10 de febrero de 1827 - Caracas, Venezuela, 17 de diciembre de 1902) fue uno de los más importantes pintores venezolanos del siglo XIX, destacando principalmente en los géneros del retrato y de la pintura histórica.

Hijo de Antonio María Tovar, un oficial español retirado tras haber sido herido de bala durante la Guerra de Independencia, y de la caraqueña Damiana Tovar Liendo. Sus padres se residenciaron primero en Puerto Rico, pero poco antes de su nacimiento, regresan a Venezuela.

Recibe sus primeras lecciones de pintura de forma particular por parte de Celestino Martínez. Luego estudia en la Academia de Dibujo con Antonio José Carranza y en el Colegio de La Paz con Carmelo Fernández.

En 1844 adquiere, en sociedad con Carmelo Fernández, Rafael Meneses y Pedro Correa, la Litografía de los alemanes Johann Heinrich Müller y Wilhelm Stapler, con lo cual se convierte en uno de los pioneros venezolanos del arte litográfico.

En 1850 viaja a España y, en Madrid, se matricula en la Academia de San Fernando, donde cursa estudios con José de Madrazo y Federico de Madrazo y Kunz, entre otros. En 1852 se traslada a Francia y, en París, estudia en el taller de Léon Cogniet. En 1855 regresa a Venezuela, pero al año siguiente vuelve a viajar a París con el encargo de copiar cuadros de los mejores artistas para luego formar un Museo Nacional en Caracas. Los retratos, sin embargo, se convierten en su principal área de trabajo durante este tiempo. En 1862 participa en la Exposición Universal de Londres.

Nuevamente en Caracas, en 1865, funda la Fotografía Artística de Martín Tovar y Tovar, a la cual se asociará poco después José Antonio Salas. De esta forma, Tovar y Tovar se convierte en uno de los pioneros de la fotografía en Venezuela. En 1867 participa en la Exposición Universal Internacional de París, en la cual obtiene una medalla de oro. En 1869 se convierte en el director de la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1872 participa en dos importantes exposiciones: en la "Primera exposición anual de bellas artes venezolanas" organizada por James Mudie Spence en el Café del Ávila (Caracas) y en la "Exposición internacional anual de obras selectas de bellas artes y arte industrial e inventos científicos" en Londres.

En 1873, Tovar y Tovar firma su primer gran encargo: la realización de 30 retratos de los próceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo. El pintor se marcha a París para ejecutar el encargo, el cual concluye y entrega en 1875. A este trabajo siguen diversas participaciones en diversas muestras francesas, tales como la Exposición Universal Internacional de París (1878) y el Salón de Artistas Franceses (1881).

En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmán Blanco: ''La firma del Acta de la Independencia'' también para el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo. La obra es presentada en 1883 en la Exposición Nacional de Venezuela, por lo cual recibe una medalla de oro. El éxito obtenido le valen nuevas encomiendas: la representación de las Batallas de Carabobo, Boyacá, Junín y Ayacucho, así como del Tratado de Coche.

En 1885 parte a Francia para ejecutar en su taller de París las obras encargadas, de las cuales sólo puede concluir la Batalla de Carabobo (1887), la Batalla de Boyacá (1895), la Batalla de Junín (1895) y el Tratado de Coche.

En los últimos dos décadas de su vida, Martín Tovar y Tovar se interesó por el género del paisaje, por lo cual se considera que su obra sirve de enlace entre el paisajismo de los artistas viajeros y la obra del Círculo de Bellas Artes.

Martín Tovar y Tovar falleció en Caracas el 17 de diciembre de 1902 a la edad de 75 años.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Mart%C3%ADn_Tovar_y_Tovar

El mar (I)

2011-08-24T00:47:00.016-04:30

Ramón Vásquez Brito

Fidel Santamaría

Armando Reverón

Pedro Ángel González

Carlos Otero

Trino Orozco

Luis Alfredo López Mendez

Graziano Gasparini

Juan Vicente Fabbiani

Giovanni Di Munno

Manuel Cabré

Armando Lira

Ender Cepeda

2011-08-17T01:01:00.007-04:30

Biografía y obras:

Nace en Maracaibo, Estado Zulia, en el año de 1945. Pintor venezolano, que crea un nuevo planteamiento pictórico dentro de la nueva figuración venezolana. En sus obras recrea la representación de la figura no en su sentido tradicional, sino considerando al individuo desde las deformaciones básicas que dentro de una tipología general le confieren a su universo identidad regional.

La Mujer (I)

2011-08-10T00:39:00.009-04:30

Armando Barrios

Carmelo Niño

Antonio Alcantara

Antonio Edmundo Monsanto

Alexis Fernández

Braulio Salazar

Armando Reverón

Ángel Peña

Alberto Parra

Carlos Otero

Juan Urbina

2011-08-03T00:15:00.004-04:30

Biografía y obras:

Nace en Caracas el 21 de Agosto de 1955, su Infancia, Juventud y edad madura transcurren en Petare, Municipio Sucre, Caracas, Venezuela. Estudia pintura, dibujo y artes gráficas, profesor de Artes Plásticas. Para este artista, el circo es un micro espacio, un recorte del mundo donde los códigos realistas son forzados y llevados al borde de lo verosímil; es la posibilidad de plantear los opuestos, el placer y el terror, la risa y el llanto, la realidad y la ficción. La temática de su obra es el circo en todos sus aspectos, utiliza la narrativa como elemento y símbolo. Todas estas características conviven en esta obra que ha madurado no sólo en sus posibilidades técnicas de su oficio sino también en la forma de abordar el lenguaje. En su actual propuesta Juan Urbina mezcla con la calidez de las tonalidades de siempre una serie de materiales como la tela metálica, la gasa y la hojilla de oro.

El desnudo (IV)

2011-07-27T00:17:00.007-04:30

Cornelis Zitman

César Rengifo

Eduardo Schlageter

Fidel Santamaría

Carlos Prada

Alberto Parra

Pedro Centeno Vallenilla

Jorge Mena

Marcos Castillo

Luis Alfredo López Mendez

Ender Cepeda

Antonio Edmundo Monsanto

Luis Alvarez de Lugo

Carlos Hernández Guerra (Indio Guerra)

2011-07-20T00:52:00.008-04:30

Biografía y obras:

Nació en El Callao, Estado Bolívar, Venezuela, el 1° de junio de 1939, estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris, informalista de tendencia gestual en un comienzo, trabaja sobre todo en formatos grandes de naturaleza oscura fiel a un trazado caligráfico de naturaleza abstracta. Posteriormente inició una etapa figurativa de motivaciones políticas. Actualmente logra una simbiosis de gestualismo signico de su primera época y la imagen objetiva de su primera época y la imagen objetiva, en este caso un paisaje extremadamente amplio y sintético, internalizado en la conciencia, fijo y obsesivo como el escenario de ese recuerdo del primer plano en que se sitúa a mirada de un espectador imaginario.

Bibliografía: Obras Singulares del Arte en Venezuela, autor Juan Calzadilla

Francisco Vadillo

2011-07-13T01:29:00.007-04:30

Biografía y obras:

Artista contemporáneo nacido en España (Zamora, 1933) llegó a Venezuela en 1957, estudió en la escuela de San Fernando de Madrid, es otro pintor abocado al Ávila como motivo, tanto que sus cielos azul celeste y su montaña violeta claro rodeada de los verdes campos de Golf han dejado una impronta en la iconografía del parque nacional. Ante el gran hincapié que hicieron las generaciones de principio del S. XX en pintar del natural, resulta curioso que este artista que actualmente vive en España y al contrario de sus sucesores, pinta de memoria. Podemos inferir que es esa memoria ligada a las emociones, a los sentidos, la que le impele a recrear con nostalgia la grandiosa montaña venezolana. El resultado es un Ávila radiante, una ciudad que se asoma despojada de sus taras urbanas.

Bibliografía:

Anuario de la pintura y artes de Venezuela, autor: Teresa Piñana Vives

http://galeriasanfrancisco.blogspot.com

Tomás Golding (II)

2011-07-06T00:24:00.005-04:30

Biografía y obras:

Nació en Caracas el 10 de agosto de 1909 y falleció en esta misma ciudad en 1981. Se inició como alumno particular de Antonio Alcántara, en 1920. Entró a la Academia de Bellas Artes de Caracas en 1922 y al egresar de ésta marchó en 1925 a Nueva York para seguir estudios en la Academia Cooper Union. Instalado de nuevo en Venezuela en 1931, se consagra a la pintura ejecutando motivos paisajísticos en compañía de Cruz Álvarez Sales y Humberto González. En esta primera etapa, a lo largo de los años treinta, trabajó en el litoral en una pintura puntillista, de tonos blancos, muy cerca del espíritu de Reverón, cuya influencia es evidente en las obras que Golding realizó por entonces. A esta etapa siguió un período vigoroso caracterizado por el barroquismo de sus soluciones cromáticas, y por una temática inspirada en cerros y cañadas de Caracas, hasta alcanzar su estilo más personal hacia los años cuarenta y siguientes, período al que pertenece su obra inspirada en plantaciones, arboledas, marinas y agrestes motivos de los valles del Tuy y del litoral de Aragua. Golding tuvo en vida escaso reconocimiento institucional, lo que, tratándose de un buen paisajista de nuestra tradición, pareciera inexplicable. Tampoco se le ha consagrado, hasta hoy, una retrospectiva. Realizó exposiciones individuales en el Art Center de Nueva York, 1931; Club Central, Caracas, 1931; Club Venezuela, 1938; MBA, 1938, 1941 y 1953; Ateneo de Caracas, 1944 y Galería Acquavella, 1966. En 1967 se llevó a cabo una pequeña muestra antológica de su obra en el MBA. Obtuvo el primer premio del Concurso Pictórico del Ateneo de Caracas, celebrado en 1944.

Bibliografía: http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/golding_index.htm

Enrico Armas

2011-06-29T00:22:00.010-04:30

Biografía y obras:

Artista integral venezolano, nació en Caracas en 1957, inicia su actividad expositiva como escultor en 1973, a los 16 años. El trabajo de este polifacético artista plástico tiene como fundamento la libertad técnica, de lenguajes y géneros, y la ruptura de los estilos. El artista, en la pintura, al igual que en la escultura 'pasa indistintamente del arte abstracto al figurativo y viceversa'. Armas trabaja con óleo y acrílico sobre tela, incorporando algunas veces el collage. Con representación en: Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo Arturo Michelena, Museo Alejandro Otero, Museo Jacobo Borges, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y Fundación Celarg.

Bibliografía: http://av.celarg.org.ve/Coleccion/EnricoArmas.htm

Zerep (Jorge Pérez)

2011-06-22T00:44:00.006-04:30

Biografía y obras:

Escultor y pintor nacido en Valencia, Venezuela, en 1947 se forma en la Escuela de Bellas Artes “Arturo Michelena” de su ciudad natal, para continuar estudios en la Universidad de Vincennes, Francia. Con las influencias del arte geométrico y el constructivismo regresa a Venezuela, trabaja en varias técnicas y desarrolla sus esculturas. Participa en el Salón Arturo Michelena, el Salón Oficial de Artes, Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado y el Salón des Grands et jeunes d´Aujourd´hui de París en 1978. También el Museo de Arte Moderno de Mónaco le abre las puertas en 1979 al igual que el Salón de Imágenes de América Latona en Ville Parisi, Francia, entre otros espacios. Su arte está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo de Arte de Maracay, el Museum Polychronopoulus de Atenas, y numerosas colecciones privadas. Se le reconoce con la Mención Honorífica del II Salón de Jóvenes Artistas del Premio Julio Morales Lara, Salón Michelena, en 1972, el Premio “Obra Experimental” del II Salón de Escultura Pequeño y Mediano Formato de la Universidad de Carabobo.

Bibliografía: http://www.centrodeartecontemporaneo.com/readings.php?reading=10

http://www.revista-artefacto.com.ve/index/index.php?option=com_xgallery&controller=single&view=single&id=17&Itemid=58